«Грация» - скульптура, про особый вид внутренней красоты, проявляющийся в движении. Грация согласно Шиллеру свойственна прекрасной душе и оживляет тело, лишенное красоты природной. Это нравственая утонченность, которую нельзя измерить с помощью пропорций и определить рациональным путем.

«Искра» — скульптура, в которой ощущение вспышки не связано с внешним движением, а рождается из внутреннего импульса. Небольшая по размеру, эта работа производит сильное эмоциональное впечатление: она будто зафиксировала момент, когда идея превращается в действие. 
«Искра» — это образ начала, первичного импульса, возможно, вдохновения. Она не требует завершённости, она и есть само пробуждение, момент до логики, до формы. В этом смысле работа особенно близка к эстетике абстрактного экспрессионизма, только выраженного в бронзе. Словно в ней запечатлена не вещь, а событие — нечто, что происходит в нас, когда рождается чувство.

«Авелин» — скульптура, в которой пластика обретает ярко выраженную экстравертную энергию. Фигура словно вырывается за пределы статичной формы, устремляется вовне. Приподнятое тело, балансирующее над гранитом, выражает импульс раскрытия и открытости. Лицо лишено деталей, чтобы каждый мог проецировать собственное состояние, но в линиях корпуса чувствуется динамика, готовность к движению и смелое взаимодействие с пространством.

«Аннабель» - скульптура про внутреннюю концентрацию и умиротворённость. Её тело вытянуто и собрано, но в нём нет закрытости — скорее готовность к медленному движению.
Это одна из наиболее проникновенных работ автора. В её телесности нет вызова, здесь — пластика интимности. Силуэт фигуры — плавный, мягкий, будто сотканный из движения. В такой подаче рождается подлинная универсальность: каждая женщина может узнать в этой форме себя, уловить в ней отражение собственной души.

Скульптуру «Молния» трудно воспринимать как «фигуру» в классическом смысле: она не объект, а глагол, воплощённый в бронзе, напоминающий японскую каллиграфию запечатленную в пространстве. Она визуальный эквивалент эмоциональной вспышки. Вытянутое тело, пронзённое внутренним напряжением, будто устремляется в прыжке, в жесте освобождения. Работа фиксирует взрыв — причину, а не результат, — словно электрический заряд, осязаемый зрителем. 

Скульптура «Равновесие» - это напряжённая архитектура уравновешенности. Она словно парит на границе тяжести и лёгкости, земного и возвышенного. Работа перекликается с темой дзэнской устойчивости. Изогнутая линия тела словно зависает между полюсами: тяжестью гранитного основания и стремлением вверх, воплощённым в вытянутом корпусе фигуры.
Визуальный ритм скульптуры напоминает внутреннюю хореографию тела, остановленного в момент медитации. Эта работа — о сохранении центра. «Equilibre» может быть прочитана как аллегория женского баланса между внешним и внутренним, между видимым и чувствуемым. Это форма, дышащая молчанием.

*размер и текстура камня могут существенно отличаться, что обусловлено природным происхождением материала и особенностями производства